[block print;picture printed from an engraved (etched) plate;woodcut;woodblock;engraving] 用雕刻或蚀刻的版印出来的画
绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。 鲁迅 《南腔北调集·＜木刻创作法＞序》：“到近几年，才知道西洋还有一种由画家一手造成的版画，也就是原画，倘用木版，便叫作‘创作木刻’。”《＜艾青诗选＞自序》：“﹝ 鲁迅 ﹞把他珍藏的 德国 女画家 珂勒惠支 的版画借来一同展出。”
版画是一种通过制版和印刷手段来创作美术作品的造型艺术门类。其核心在于艺术家运用刀、笔或其他工具，在木板、石板、铜板、锌板等不同材质的版面上进行雕刻或蚀刻，制成印版，再通过拓印或油墨印刷的方式，将版面图像转印到纸张、织物等承印物上，从而产生复数性的艺术作品。以下从词典定义角度详细解释其含义：
定义与工艺特征 版画的核心在于“版”的制作与“画”的印刷复制过程。艺术家不是直接在纸上作画，而是先在版材上创作反向图像（印版），再通过施墨、覆纸、加压等工序将图像转印出来。其成品具有复数性，即同一印版可以产生多幅基本相同的原作。根据制版材料和方法的不同，主要分为凸版（如木刻）、凹版（如铜版画）、平版（如石版画）和孔版（如丝网版画）四大类。
历史源流 版画艺术起源于中国古代的雕版印刷术。最早的实物证据可追溯至唐代（公元7世纪），主要用于复制佛像经文（如《金刚经》扉页画）。宋元时期，书籍插图版画繁荣。明清两代，木刻版画技艺达到高峰，出现了彩色套印技术（如饾版、拱花）。西方版画则在文艺复兴时期（15世纪）由雕版印刷发展而来，后经丢勒、伦勃朗、戈雅等大师推动，成为独立的艺术表达形式。
艺术价值与特点 版画并非简单的复制技术，而是融合了设计、制版、印刷全过程的创造性艺术。其艺术价值体现在刀法或笔触的独特表现力、印痕的肌理美感、套色的精准与和谐，以及复数性带来的传播优势上。区别于绘画的唯一性，版画的复数性使其更易于传播和收藏，但每幅由艺术家亲自参与制作、签名并限量编号的作品，均被视为具有同等价值的原作。
引用参考来源：
版画是一种通过制版与印刷技术创作的视觉艺术形式，具有独特的复数性和间接性特征。以下是其核心解释及相关信息：
定义与基本原理
版画是以“版”为媒介，通过雕刻、腐蚀等手段在木板、铜版、石板等材料上制版，再将颜料转印到纸张等载体形成的艺术作品。其核心在于“间接创作”——艺术家需通过制版过程控制最终画面效果，而非直接在纸上绘制。
主要分类
制作流程特点
需经历制版（雕刻/腐蚀图像）和印刷（颜料转印）两大阶段。套色版画需为每种颜色单独制版，例如五色作品需五个版依次印刷。由于印刷过程中版面会逐渐磨损，艺术家通常会对同一版面限定印刷数量（如标注“1/50”），首版作品价值最高。
艺术价值与规范
版画并非简单复制品，而是艺术家授权的二次创作，需满足三项国际规范：艺术家参与监督制作、亲笔签名、限量编号。鲁迅曾大力推广木刻版画，认为其兼具艺术性与大众传播价值。
历史发展
起源于中国印刷术（唐代已有佛经木刻插图），古代以单色木刻为主，现代发展为多元材质与技法并存的艺术门类，与国画、油画、雕塑并列为四大美术学科。
需注意，版画与普通印刷品的本质区别在于艺术家的全程参与和创作意图表达，而非单纯机械复制。
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