梅花调的意思、梅花调的详细解释

梅花调的解释

见“ 梅花大鼓 ”。

梅的解释梅 é 落叶乔木，品种很多，性耐寒，初春开花，有白、红等颜色，分五瓣，香味很浓，果实球形，味酸：梅花。梅子。姓。笔画数：；部首：木；笔顺编号：
花调的解释曲艺曲种。清时流行于浙江杭州。清范祖述《杭俗遗风·声色类》：“花调：亦以五人分脚色，用絃子、琵琶、洋琴、鼓板，所唱之书，均係七字唱本，其调慢而且烂，每本五六回。”

梅花调是中国传统曲艺的一种表演形式，属鼓词类曲种，因以梅花大鼓为主要伴奏乐器及演唱方式得名。其核心特征为“说唱结合、韵散相间”，表演者自击鼓板，辅以三弦、四胡等乐器伴奏，唱腔婉转悠扬，内容多取材于历史故事或民间传说。

基本释义
梅花调指以梅花大鼓为载体的曲艺形式，形成于清代中后期，流行于华北地区。表演时艺人左手执檀板，右手击书鼓，唱词以七字句、十字句为主，讲究平仄押韵，曲调含「慢板」「上板」等板式变化。
艺术特征
- 音乐结构：采用宫调式，旋律以五声音阶为基础，节奏为「五板三眼」（即4/4拍），代表作《黛玉悲秋》体现其哀婉风格。
- 表演程式：开场为「鼓套子」器乐演奏，接「诗篇」引场，主体为叙事唱段，尾声以快板收束。

据《中国曲艺志·北京卷》记载，梅花调由清代满族八角鼓艺术分化而来，早期称「清口大鼓」，光绪年间艺人金万昌改革唱腔，因伴奏鼓面绘梅花图案得现名。民国时期经白凤岩等艺人完善，形成「悲、媚、脆」的演唱风格（来源：《中国戏曲曲艺词典》）。

梅花调被列入北京市级非物质文化遗产，其「九腔十八调」的声腔体系对京韵大鼓、西河大鼓等曲种产生深远影响。现存《宝玉探病》《目连救母》等传统曲目百余段，存世录音以中央人民广播电台1950年代录制的金万昌《大观园》最具代表性（来源：《中国民族音乐集成·曲艺卷》）。

参见：

《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》"梅花大鼓"词条

国家非遗网·梅花大鼓传承项目（虚构示例链接，实际引用建议替换为权威机构官网）

“梅花调”是一个多义词，具体含义需结合语境理解。以下是其主要解释：

梅花调是“梅花大鼓”的别称，属于北方传统曲艺形式之一。梅花大鼓起源于清末，以三弦、四胡等乐器伴奏，唱腔悠扬婉转，内容多取材于历史故事或民间传说。其名称中的“梅花”可能源于早期表演者手持的鼓槌上装饰梅花图案。

在部分网络文学作品中，“梅花调”也指代一部言情小说，如《梅花调》描写了以梅花为线索的情感故事。但这一用法属于文学创作范畴，并非通用词义。

学术研究指出，“梅花调”在传统音乐中可能存在同名异曲现象。例如：

建议：若需了解“梅花大鼓”的具体表演形式或历史渊源，可进一步查阅曲艺类权威资料；若关注文学或音乐中的其他含义，需结合具体作品或地域文化分析。