第二次国内革命战争时期，中央工农民主政府设在 瑞金 ，当地人民把 瑞金 改为 瑞京 ，把这里的山歌叫做京歌。《革命民歌集·砍倒古树盖洋房》：“请的代表是蛮多，提高妇女唱京歌；唱的京歌蛮好听，各州府县派来模范人。”
京歌是一种融合京剧元素与现代流行音乐形式的艺术体裁，其核心特征在于将传统京剧的唱腔、板式、表演程式与现代歌曲的旋律结构、配器手法相结合。根据《中国戏曲曲艺词典》（上海辞书出版社，1985年版）的定义，京歌属于戏曲音乐创新范畴，既保留京剧「西皮」「二黄」的声腔体系，又融入通俗音乐的和声编配，形成「旧韵新声」的审美效果。
从艺术源流来看，京歌的诞生可追溯至20世纪80年代。中国艺术研究院戏曲研究所的学术论文指出，这一形式最初出现在《说唱脸谱》等作品中，通过京剧韵白与电子音乐的结合，实现了传统戏曲的现代化表达（中国艺术研究院官网文献库）。其歌词创作常化用京剧经典剧目典故，例如《梨花颂》取材自梅派代表剧目《大唐贵妃》，在咬字归韵上严格遵循湖广音、中州韵的戏曲声律标准。
国家京剧院公布的行业标准中将京歌分为三类：一是传统唱腔改编型，如《故乡是北京》；二是新创戏曲风格歌曲，如《前门情思大碗茶》；三是跨界实验作品，如李玉刚《新贵妃醉酒》运用的戏歌融合技法。这类作品通过中央电视台戏曲频道等官方媒体传播，成为传统文化活化传承的典型案例（国家京剧院年度艺术发展报告）。
在声乐技术上，京歌要求演唱者兼具戏曲「气沉丹田」的发声方式和流行唱法的自然声态。上海音乐学院声乐系研究表明，这种「跨界唱法」需要精准控制共鸣腔体的转换，例如在真假声转换处保持京剧「擞音」的装饰性效果，同时避免过度使用流行音乐的颤音技巧（《声乐艺术》期刊第42卷）。这种技术融合使京歌既具备京剧的程式美感，又符合当代听众的听觉习惯。
“京歌”一词有两种主要含义，需结合历史背景和艺术形式分别解释：
部分词典提到“在京歌唱”的比喻义（如表达主张），但此用法较少见，且多出现于非权威来源。建议优先参考前两种主流解释。
提示：若需具体作品案例或历史文献，可查阅《革命民歌集》或现代戏曲晚会曲目。
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