美术英文解释翻译、美术的近义词、反义词、例句

英语翻译：

art; fine arts; painting; the fine arts

分词翻译：

美的英语翻译：

beautiful; beauty; good

术的英语翻译：

art; method; skill
【医】 technic; technique

专业解析

"美术"在汉英词典中的核心释义是指运用特定物质材料和技巧，创造具有视觉美感的静态空间艺术形式。其对应的英文术语主要为"Fine Arts"，有时也译为"Art" 或"Visual Arts"。

具体可从以下层面理解其详细含义：

核心范畴与形式：
- 美术主要指传统的、以审美为根本目的的视觉艺术门类。其核心形式包括：
  - 绘画 (Painting)：使用颜料、画笔等工具在平面载体（如画布、纸张）上创作图像。
  - 雕塑 (Sculpture)：在三维空间中，通过雕、刻、塑、铸等手段，用石材、木材、金属、黏土等材料创造立体形象。
  - 建筑 (Architecture)：设计与建造具有实用功能与美学价值的建筑物（常被视为实用艺术与美术的交叉）。
  - 书法 (Calligraphy)：以汉字书写为基础，追求线条、结构、章法之美的艺术（在中国传统美术中地位重要）。
  - 篆刻 (Seal Cutting)：在印章上刻制文字或图案的艺术（中国传统美术形式）。
- 随着艺术发展，摄影 (Photography)、版画 (Printmaking) 等也被广泛纳入美术范畴。现代艺术语境下，"美术"常与视觉艺术 (Visual Arts) 概念重叠，后者涵盖范围更广，可能包括装置、影像艺术等新形式。
核心特征：
- 视觉性 (Visual)：作品主要通过视觉感官被感知和欣赏。
- 静态性 (Static)：作品本身是静止的（区别于表演艺术、电影等动态艺术）。
- 空间性 (Spatial)：作品占据一定的物理空间（二维平面或三维立体）。
- 审美性 (Aesthetic)：创造美感和表达审美理想是其核心目的之一（区别于纯粹实用设计）。
- 创造性 (Creative)：强调艺术家的个人创造力和独特表达。
与相关概念的区分：
- 美术 vs. 艺术 (Art)：在中文语境中，"艺术"是更广义的上位概念，包含音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影等所有艺术门类。"美术"特指其中的视觉艺术部分。
- 美术 vs. 设计 (Design)：设计更侧重于实用功能和解决问题的过程，虽然也追求美感，但其核心是服务于特定目的（如产品设计、平面设计）。美术则更强调纯粹的精神性、审美性和个人表达。两者界限有时模糊（如装饰艺术）。
- 美术 vs. 工艺美术 (Crafts)：工艺美术强调手工技艺和实用物品的美化，常与特定材料、传统技艺和功能性紧密联系。美术作品则更强调独立存在的审美价值。

权威参考来源：

《牛津艺术词典》(The Oxford Dictionary of Art)：对"Fine Arts"的定义明确区分了其与实用艺术、装饰艺术的不同，强调其以审美愉悦和智力刺激为主要目的的传统核心形式（绘画、雕塑、建筑）。
《大英百科全书》(Encyclopædia Britannica)：在"Fine Arts"词条下详细阐述了其历史演变、核心组成部分（尤其是绘画、雕塑、建筑）以及在现代语境下的扩展。
《剑桥英语词典》(Cambridge English Dictionary)：将"Fine Arts"定义为"绘画、雕塑和音乐等艺术，其创作更多是为了美的享受和智力启发，而非实用目的"，点明了其核心特征。
《柯林斯英语词典》(Collins English Dictionary)：定义"Fine Arts"为"主要因其美感而被欣赏的艺术，如绘画、雕塑和建筑"，突出了其审美本质。
中国《辞海》：对"美术"的定义为："社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。亦称'造型艺术'。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。" 这反映了中文语境下对美术的经典理解。

网络扩展解释

美术是一种通过塑造可视的平面或立体视觉形象，反映自然、社会生活及表达思想情感的艺术形式，属于造型艺术或视觉艺术的范畴。以下是综合解释：

定义与核心要素
美术以物质材料（如颜料、雕塑材料、建筑构件等）为基础，通过造型、色彩、线条等手法创造具有审美价值的作品。其核心在于“可视性”与“造型性”，强调对自然与人类活动的艺术化再现或抽象表达。
主要门类
- 绘画：通过平面媒介（如油画、水墨画）表现视觉形象。
- 雕塑：以三维空间塑造实体，包括圆雕、浮雕等形式。
- 建筑艺术：结合功能性与美学，设计具有空间结构的建筑物。
- 工艺美术：涵盖实用与装饰结合的创作，如陶瓷、木雕等。
  现代定义还扩展至摄影、书法、新媒体艺术等领域。
历史背景
“美术”一词源于17世纪欧洲，最初涵盖绘画、雕塑、文学等广义艺术。18世纪后逐渐专指视觉艺术，并于20世纪初通过日本传入中国，取代传统“画艺”等概念。
技术手段
不同门类有独特的表现语言：
- 绘画依赖色彩、明暗、透视；
- 雕塑强调体积与结构；
- 建筑融合力学与美学；
- 工艺美术注重材料与技艺的结合。
社会意义
美术不仅是美学表达，更是人类认知世界的重要方式。它通过艺术化处理，将自然科学与人性感悟结合，传递文化价值与情感共鸣。

美术通过视觉语言连接物质与精神，其形式随时代发展不断演变，核心始终围绕“美”的创造与诠释。