英:/'ˌdəʊdekəˈfɒnɪk/ 美:/'ˌdoʊdekəˈfɑːnɪk/
adj. （音乐）十二音体系的（同 twelve-note）
dodecaphonic（十二音技法）是20世纪音乐创作中的核心术语，指由奥地利作曲家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）于1923年正式提出的十二音序列作曲体系。该技法要求作曲家预先设定包含十二个半音的序列（tone row），在创作中通过原形、逆行、倒影和逆行倒影四种基本形式展开音乐素材，所有音高必须严格按照序列顺序出现，且每个音级在重复出现前必须完整呈现整个音列。
该理论彻底打破传统调性体系，通过音列中十二个半音的平等化处理消除主音统治地位。据《新格罗夫音乐与音乐家辞典》记载，勋伯格最初在《五首钢琴曲》Op.23中实验此技法，后经安东·韦伯恩（Anton Webern）发展出点描主义，阿尔班·贝尔格（Alban Berg）则将其与浪漫主义情感结合，形成"第二维也纳乐派"的核心特征。20世纪后期，皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）等作曲家将其延伸为整体序列主义。
美国国会图书馆音乐部保存的勋伯格手稿显示，十二音体系并非完全禁止音程重复，而是通过"组合性集合"（combinatoriality）实现音列变奏。这种严谨的数理结构深刻影响了斯特拉文斯基、科普兰等作曲家，其学术价值在哈佛大学音乐分析课程中被列为现代音乐理论必修内容。
参考资料：
单词dodecaphonic 的含义和背景如下：
dodecaphonic 是一个形容词，中文译为“十二音体系的”，主要用于描述一种现代音乐创作技法。该体系要求作曲家将12个半音阶音符平等使用，打破传统调性中心的结构。
单词由希腊语词根组合而成：
这一术语常见于20世纪现代音乐理论，尤其与序列主义（serialism）相关。它强调无调性音乐中音符的平等排列，革新了传统作曲逻辑。
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