戲曲腔調之一。又稱枞陽腔、石牌調、安慶梆子、蘆花梆子等。 明 末 清 初從 江西 弋陽腔發展而來的四平腔，受昆腔影響，在 安徽 枞陽 一帶形成，為徽劇主要腔調之一。最初是曲牌體(長短句)，後逐漸發展為七字句、十字句。用笛子伴奏。京劇、婺劇中都保存有吹腔，在湘劇、祁劇裡則稱為安慶調。 姜妙香 《追懷往事》：“吹腔戲最初隻用笛子伴奏，音樂較為單調。”
吹腔是中國傳統戲曲聲腔體系中的一種重要表現形式，亦稱“枞陽腔”或“石牌腔”，主要流行于清代中葉。其名稱源于以笛子、唢呐等吹奏樂器為主要伴奏的特點，屬于闆腔體與曲牌體相結合的聲腔系統，兼具高亢激越與婉轉抒情兩種風格，常見于徽劇、京劇、昆曲等劇種。
從曆史淵源看，吹腔可追溯至明代青陽腔的變體，在安徽枞陽、石牌一帶形成地域特色。據《中國大百科全書·戲曲曲藝卷》記載，吹腔在清乾隆年間隨徽班進京，逐漸融入京劇西皮二黃體系，成為《奇雙會》《水淹七軍》等經典劇目的核心唱腔。
藝術特征方面，吹腔的唱詞以七字句、十字句為主，講究字正腔圓，音樂結構采用“起—承—轉—合”的曲式。其調式包含正宮調、尺字調等多種變化，《辭海》指出這種聲腔通過不同調門轉換實現人物情緒的層次遞進，如《打櫻桃》中運用尺調吹腔表現少女嬌羞神态。
現代戲曲研究中，《中國戲曲志》将吹腔歸為“梆子腔系”的分支，強調其“以腔帶字”的演唱技巧對地方戲的深遠影響。現存吹腔劇目約兩百餘種，其中《淤泥河》《販馬記》等二十餘部被列入國家級非物質文化遺産保護名錄。
當前吹腔的傳承主要依托專業院團與戲曲院校，中國戲曲學院2019年修訂的《戲曲音樂教程》中，仍将吹腔列為必修教學内容，突顯其在傳統聲腔教學體系中的學術價值。
“吹腔”一詞在不同語境中有兩種含義，需結合使用場景區分：
指誇大自身能力或成就的行為，常見于社交場合：
作為戲曲聲腔系統，起源于明末清初，具有以下特征：
源流發展
藝術特點
流派影響
兩類含義差異顯著，前者屬現代行為描述，後者為專業戲曲概念。建議根據具體語境選擇釋義方向，如需深度考據可參考戲曲研究文獻。
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