戏曲腔调之一。又称枞阳腔、石牌调、安庆梆子、芦花梆子等。 明 末 清 初从 江西 弋阳腔发展而来的四平腔，受昆腔影响，在 安徽 枞阳 一带形成，为徽剧主要腔调之一。最初是曲牌体(长短句)，后逐渐发展为七字句、十字句。用笛子伴奏。京剧、婺剧中都保存有吹腔，在湘剧、祁剧里则称为安庆调。 姜妙香 《追怀往事》：“吹腔戏最初只用笛子伴奏，音乐较为单调。”
吹腔是中国传统戏曲声腔体系中的一种重要表现形式，亦称“枞阳腔”或“石牌腔”，主要流行于清代中叶。其名称源于以笛子、唢呐等吹奏乐器为主要伴奏的特点，属于板腔体与曲牌体相结合的声腔系统，兼具高亢激越与婉转抒情两种风格，常见于徽剧、京剧、昆曲等剧种。
从历史渊源看，吹腔可追溯至明代青阳腔的变体，在安徽枞阳、石牌一带形成地域特色。据《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》记载，吹腔在清乾隆年间随徽班进京，逐渐融入京剧西皮二黄体系，成为《奇双会》《水淹七军》等经典剧目的核心唱腔。
艺术特征方面，吹腔的唱词以七字句、十字句为主，讲究字正腔圆，音乐结构采用“起—承—转—合”的曲式。其调式包含正宫调、尺字调等多种变化，《辞海》指出这种声腔通过不同调门转换实现人物情绪的层次递进，如《打樱桃》中运用尺调吹腔表现少女娇羞神态。
现代戏曲研究中，《中国戏曲志》将吹腔归为“梆子腔系”的分支，强调其“以腔带字”的演唱技巧对地方戏的深远影响。现存吹腔剧目约两百余种，其中《淤泥河》《贩马记》等二十余部被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
当前吹腔的传承主要依托专业院团与戏曲院校，中国戏曲学院2019年修订的《戏曲音乐教程》中，仍将吹腔列为必修教学内容，突显其在传统声腔教学体系中的学术价值。
“吹腔”一词在不同语境中有两种含义，需结合使用场景区分：
指夸大自身能力或成就的行为，常见于社交场合：
作为戏曲声腔系统，起源于明末清初，具有以下特征：
源流发展
艺术特点
流派影响
两类含义差异显著，前者属现代行为描述，后者为专业戏曲概念。建议根据具体语境选择释义方向，如需深度考据可参考戏曲研究文献。
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