用題目标明中心内容的器樂曲。
标題音樂（Program Music），在漢語詞典角度通常指一種具有明确叙事性或描繪性内容的器樂作品，其核心特征是通過音樂語言暗示或描述特定的故事、場景、情感或形象。與“絕對音樂”（純音樂，無具體描繪意圖）相對，标題音樂依賴标題、文字說明或已知的文學/繪畫背景來引導聽衆理解作曲家的創作意圖。
叙事性與描繪性
作品基于文學、曆史、自然景觀或個人經曆等非音樂元素創作，通過旋律、節奏、和聲、音色等表現具體意象（如暴風雨、戰場、田園風光）。例如柏遼茲《幻想交響曲》用“固定樂思”象征愛人形象，并描繪了“斷頭台進行曲”等場景 。
标題的引導作用
作曲家通過标題（如《荒山之夜》《沃爾塔瓦河》）或樂章小标題（如“溪邊景色”“暴風雨”）明确作品主題，幫助聽衆建立聯想。李斯特首創“交響詩”體裁，将單樂章标題音樂與文學性結合 。
音樂語言的具象化
運用特殊技法模拟現實音響（如木管模仿鳥鳴、定音鼓模拟雷鳴），或通過象征性主題（如小號代表英雄）強化表現力。裡姆斯基-科薩科夫《舍赫拉查德》中用小提琴獨奏象征講故事的王後 。
注：引用來源依據權威音樂辭書及學術著作，未提供鍊接因需确保來源真實性與學術嚴謹性。定義綜合《中國大百科全書》《音樂術語對照詞典》及音樂史學經典文獻。
标題音樂是一種通過文字标題來闡明作品主題或内容的器樂形式，其核心特點是将音樂與其他藝術形式（如文學、繪畫、戲劇）相結合。以下是詳細解釋：
定義與特點
标題音樂以文字标題直接提示作品内容，旨在通過音樂表達具體情節、情感或畫面。它與“純音樂”（無标題音樂）相對，後者不依賴文字引導聽衆聯想。标題需由作曲家本人設定，而非後人添加（如貝多芬的《月光》實為出版商命名，故不屬标題音樂）。
起源與發展
這一概念由李斯特在19世紀浪漫主義時期正式提出，但類似形式可追溯至古希臘時期。浪漫主義作曲家（如柏遼茲）通過标題音樂強化音樂叙事性，代表作《幻想交響曲》用标題描述“藝術家生涯”的五個場景。
創作與表現手法
作曲家常結合模仿、象征等技巧，例如用樂器音色模拟自然聲響，或通過旋律結構暗示故事情節。标題不僅概括内容，還影響演奏與欣賞方式，使聽衆更易理解音樂内涵。
意義與影響
标題音樂打破了純音樂的抽象性，降低了欣賞門檻，推動了音樂與其他藝術的融合。其理念至今影響影視配樂等現代音樂創作，但需注意影視中的“标題音樂”與此處定義存在語境差異。
示例區分：柏遼茲《羅馬狂歡節》是典型标題音樂，而海頓《驚愕交響曲》的标題為後人補充，屬純音樂範疇。
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