不入樂的詩。 宋 程大昌 《考古編·詩論一》：“若夫 邶 、 鄘 、 衞 、 王 、 鄭 、 齊 、 魏 、 唐 、 秦 、 陳 、 檜 、 曹 、 豳 ，此十三國者，諸皆可采，而聲不入樂，則直以徒詩著之本土。” 姚華 《論文後編·目錄中》：“蓋樂府與詩，本出一源，其别惟入樂與否之分耳。有聲可歌者，即四、五、七言詩亦可為樂府，否則長短雜言而不能入樂，猶徒詩也。”
徒詩是中國古代詩歌分類中的重要概念，指不配樂演唱、獨立存在的純文字詩歌形式，與配樂的“樂府詩”相對。其核心特征體現在以下三方面：
一、音樂屬性的剝離
徒詩最早可追溯至《詩經》中未入樂的部分，東漢鄭玄在《詩譜序》中已注意到“詩之正經”與“變風變雅”的音樂差異。至魏晉時期，隨着五言詩的發展，徒詩逐漸脫離音樂體系，形成獨立文學形态。王力在《漢語詩律學》中指出，徒詩的格律化标志着漢語詩歌“從聽覺藝術轉向視覺藝術”的質變。
二、文體特征的演進
徒詩在形式上突破樂府詩的固定曲調限制，南朝劉勰《文心雕龍·明詩》詳細論述了徒詩“采缛于正始，力柔于建安”的風格流變。唐代近體詩将徒詩發展至頂峰，形成五絕、七律等固定格式，袁行霈《中國文學史》強調這是“漢語單音節特征與聲調系統完美結合的産物”。
三、創作範式的确立
宋代以降，徒詩成為文人抒情言志的主要載體。嚴羽《滄浪詩話》提出“詩者，吟詠情性也”的創作理念，标志着徒詩理論體系的成熟。清代沈德潛《說詩晬語》更将徒詩的意境營造總結為“無弦之音，無墨之畫”。
該術語在《漢語大詞典》中被定義為“不入樂的詩歌”，其語義演變軌迹完整記錄了漢語詩歌從綜合藝術到純文學形态的發展過程。
“徒詩”指不入樂的詩，即不配樂演唱、僅用于文字吟誦的詩歌形式。以下是詳細解釋：
基本定義
徒詩與入樂的“歌詩”相對，特指未被譜曲或脫離音樂獨立存在的詩歌。這一概念最早見于宋代程大昌的《考古編》，強調詩與樂分離的形态。
曆史背景
詩歌發展經曆了三個階段：原始歌謠（群體創作、自然傳唱）→樂章（入樂的官方或儀式詩歌）→徒詩（個體創作的純文本詩歌）。徒詩的出現标志着詩歌脫離音樂束縛，成為獨立的文學體裁。
典型特征
詞源解析
“徒”在此取“空、僅”之義，強調詩歌僅以文字形式存在。例如《齊風·南山》等未被編入樂調的篇章即屬徒詩。
如需進一步了解徒詩與樂府、歌謠的區别，可參考（）對詩歌史分野的論述。
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