造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題并求得其藝術形象。主要特點在于所表現的對象必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。
攝影藝術是以光學成像原理為基礎，通過感光介質記錄現實或創造視覺形象的藝術形式。根據《現代漢語詞典》（第7版）釋義，其核心包含三個層面：一是運用器材捕捉光影的技術行為，二是通過構圖、色彩等視覺語言表達主觀情感的創作過程，三是兼具記錄客觀現實與傳遞審美價值的雙重屬性。
從藝術構成維度分析，《中國大百科全書·藝術卷》界定攝影藝術包含三大要素：①光學鏡頭産生的透視關系，形成區别于繪畫的寫實特性；②快門時延決定的瞬間截取，體現"決定性瞬間"理論（布列松提出）；③暗房或數字後期帶來的二度創作空間。中國攝影家協會将攝影藝術發展劃分為四個時期：1839年達蓋爾銀版法開創的化學影像時代、1888年柯達膠卷推動的大衆化階段、1975年CCD傳感器引領的數字革命，以及當前人工智能算法介入的智能影像時代。
該藝術形式主要分為紀實攝影、商業攝影、觀念攝影三大門類。中央美術學院《視覺藝術導論》特别強調紀實攝影需遵循"真實性、典型性、時效性"三原則，而觀念攝影則側重通過象征符號傳遞哲學思考。故宮博物院文物數字化工程顯示，高精度文物攝影已發展出多光譜成像、三維建模等專項技術，印證了攝影在文化遺産保護中的學術價值。
攝影藝術是通過攝影技術實現的藝術表達形式，其核心在于結合技術手段與美學思維，将現實或創意轉化為具有感染力的視覺作品。以下是綜合多個權威來源的詳細解釋：
攝影藝術屬于造型藝術範疇，以照相機和感光材料為工具，通過畫面構圖、光線運用、影調/色調控制等造型手段表現主題。其本質特征在于表現對象必須實際存在，但創作過程融合了主觀選擇與藝術加工。
根據《滬江詞典》等來源，可分為：
包含前期拍攝（約70%重要性）與後期制作（30%），現代數字技術擴展了暗房工藝的表現形式。廣義上涵蓋所有攝影相關藝術活動，狹義特指具備獨立藝術價值的攝影作品。
（注：完整分類及技術細節可參考、4、7等來源）
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