
英:/'ˌeɪtəʊˈnæləti/ 美:/'ˌeɪtoʊˈnæləti/
n. 無調性
Schoenberg used atonality in the music of his middle period.
桑伯格在中期用無調性方式作曲。
This paper focus on the two systemized and influential atonality theories, the symmetry theory and the picth class set theory.
本文以後調性時期中較為成熟并有較大影響的兩種理論體系——對稱理論與音級集合理論作為研究對象。
His basic musical idioms were based on the tradition of tonality, but he also, if necessary, resorted to dissonances and occasional atonality.
他的音樂語言根基是傳統的、有調性的,但為了表現的需要也使用不協和音響與偶然的無調性。
Idea and imagination are reciprocal causation. On the on hand, an abstract music image is created by the atonality and complex playing skills.
樂-曲所表達的意與象二者互為因果,一方面利用無調性以及混合的演奏技法表達充滿想像的、-抽象的音樂形象。
Arnold Schoenberg's early works of atonality, because of the structural functioning of missing of tonality, can only keep unity by dint of strengthened theme coherence.
勳伯格初期無調性音樂創作,由于已失去“調性”這一深層結構力作用,因此隻能借助“強化的主題一緻性”來保證作品的有機統一性。
Atonality(無調性)是一個音樂術語,指音樂作品不圍繞一個中心音(調性中心)或調性系統(如大調或小調)構建的作曲技法或風格。其核心在于摒棄了傳統調性音樂中主音(tonic)的統治地位以及功能和聲體系(如主和弦、屬和弦、屬七和弦解決到主和弦的傾向性)。
其詳細含義與特征包括:
曆史背景與發展: 無調性作為一種明确的作曲技法,主要興起于20世紀初,是西方藝術音樂對晚期浪漫主義高度半音化趨勢的進一步發展與突破。奧地利作曲家阿諾爾德·勳伯格(Arnold Schoenberg)被視為無調性音樂最重要的先驅和理論奠基者。他在1908年左右創作的作品(如《三首鋼琴曲》Op.11、《五首管弦樂曲》Op.16、《期待》Op.17)标志着無調性風格的正式确立。勳伯格後來發展出的十二音技法(Twelve-tone technique),旨在為無調性音樂提供一種新的、系統化的結構組織原則。
總結來說,無調性是一種颠覆了數百年調性傳統的現代音樂創作理念,其核心在于否定調性中心的存在,解放不協和音響,并尋求在調性體系之外組織音樂材料的新方法,極大地拓展了音樂的表現力和音響可能性。
參考來源:
atonality(無調性)是音樂術語,指音樂創作中不依賴傳統調性系統的作曲手法。以下是詳細解釋:
如需進一步了解音樂理論中的具體技法(如十二音體系),可參考權威音樂詞典或學術文獻。
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