
英:/'ˌeɪtəʊˈnæləti/ 美:/'ˌeɪtoʊˈnæləti/
n. 无调性
Schoenberg used atonality in the music of his middle period.
桑伯格在中期用无调性方式作曲。
This paper focus on the two systemized and influential atonality theories, the symmetry theory and the picth class set theory.
本文以后调性时期中较为成熟并有较大影响的两种理论体系——对称理论与音级集合理论作为研究对象。
His basic musical idioms were based on the tradition of tonality, but he also, if necessary, resorted to dissonances and occasional atonality.
他的音乐语言根基是传统的、有调性的,但为了表现的需要也使用不协和音响与偶然的无调性。
Idea and imagination are reciprocal causation. On the on hand, an abstract music image is created by the atonality and complex playing skills.
乐-曲所表达的意与象二者互为因果,一方面利用无调性以及混合的演奏技法表达充满想像的、-抽象的音乐形象。
Arnold Schoenberg's early works of atonality, because of the structural functioning of missing of tonality, can only keep unity by dint of strengthened theme coherence.
勋伯格初期无调性音乐创作,由于已失去“调性”这一深层结构力作用,因此只能借助“强化的主题一致性”来保证作品的有机统一性。
Atonality(无调性)是一个音乐术语,指音乐作品不围绕一个中心音(调性中心)或调性系统(如大调或小调)构建的作曲技法或风格。其核心在于摒弃了传统调性音乐中主音(tonic)的统治地位以及功能和声体系(如主和弦、属和弦、属七和弦解决到主和弦的倾向性)。
其详细含义与特征包括:
历史背景与发展: 无调性作为一种明确的作曲技法,主要兴起于20世纪初,是西方艺术音乐对晚期浪漫主义高度半音化趋势的进一步发展与突破。奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg)被视为无调性音乐最重要的先驱和理论奠基者。他在1908年左右创作的作品(如《三首钢琴曲》Op.11、《五首管弦乐曲》Op.16、《期待》Op.17)标志着无调性风格的正式确立。勋伯格后来发展出的十二音技法(Twelve-tone technique),旨在为无调性音乐提供一种新的、系统化的结构组织原则。
总结来说,无调性是一种颠覆了数百年调性传统的现代音乐创作理念,其核心在于否定调性中心的存在,解放不协和音响,并寻求在调性体系之外组织音乐材料的新方法,极大地拓展了音乐的表现力和音响可能性。
参考来源:
atonality(无调性)是音乐术语,指音乐创作中不依赖传统调性系统的作曲手法。以下是详细解释:
如需进一步了解音乐理论中的具体技法(如十二音体系),可参考权威音乐词典或学术文献。
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