古代画论所总结的绘画的六个要领。其说有二：(1) 五代 荆浩 《笔法记》：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨……气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”(2) 宋 刘道醇 《圣朝名画评》：“所谓六要者：气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学捨短六也。”其说本 南朝 齐 谢赫 画家六法。参见“ 六法 ”。
"六要"是中国传统绘画理论中的重要术语，最早由五代画家荆浩在《笔法记》中提出，指绘画创作的六个核心要素。据《中国美术大辞典》记载，其具体内涵包含：
一、气：指画作中流动的生命力，通过笔墨营造出物象的生机与活力。如山川的云气蒸腾、草木的蓬勃生长均需体现气的运行。
二、韵：强调画面意境与节奏，要求画家通过布局经营传达超越形似的美感韵律。唐代张彦远在《历代名画记》中特别强调韵对文人画的重要性。
三、思：指艺术构思能力，要求画家在观察自然的基础上进行提炼加工。宋代郭熙在《林泉高致》中将"思"解释为"惨淡经营"的创作态度。
四、景：包含两层含义，既指具体的自然景物，又指经过艺术处理的画面景象。清代石涛在《苦瓜和尚画语录》中提出"搜尽奇峰打草稿"的实践方法。
五、笔：用笔技法体系，涵盖中锋、侧锋等十八种基本笔法。现代画家潘天寿在《听天阁画谈》中强调"笔为骨，墨为肉"的笔墨关系。
六、墨：墨色层次的表现艺术，通过焦、浓、重、淡、清五种墨色变化实现立体效果。明代董其昌在《画禅室随笔》中提出"墨分五彩"的用墨原则。
“六要”是一个多领域概念，具体含义需结合语境理解，主要分为以下两类：
指事物所需的六个基本要素或关键步骤，强调完整性。
使用场景：常用于工作、学习或解决问题时，强调核心条件的必要性。例如：“项目成功的六要原则包括目标明确、资源充足等。”
在艺术领域有两种权威解释：
两种绘画理论分别针对创作（荆浩）与鉴赏（刘道醇），反映出古代绘画从技法到美学的发展。通用概念则更抽象，适用于多领域。
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