
曲的调子的名称。如《点绛唇》、《山坡羊》、《挂枝儿》等,名色多至几千个。每一曲牌都有一定的曲调、唱法、字数、句法、平仄,可据以填写词。曲牌大都来自民间,一部分由词发展而来,故曲牌名也有与词牌名相同的。有的曲牌有调无词,只供演奏。曲调音节,古代都写在牌子上,故称为曲牌。参阅 明 王骥德 《曲律·论调名》。
曲牌是中国传统戏曲、散曲及词创作中使用的固定音乐格式与文学格律的规范名称,是戏曲音乐和古典韵文创作的重要基础单元。其核心特征体现在以下几个方面:
曲牌是经过长期艺术实践形成的固定曲调模式,每个曲牌均有特定名称(如「点绛唇」「山坡羊」),规定了该曲调的句式结构、平仄韵律、字数限制及音乐旋律框架。创作时需依牌填词,故称「填曲牌」。这一形式源于唐宋词牌,在金元时期随戏曲发展逐步完善,成为南北曲创作的基本单位。
宋词中的词牌(如「念奴娇」「水调歌头」)为曲牌提供了早期范式。元代杂剧兴起后,部分词牌经音乐改造转化为曲牌,同时吸收民间曲调与少数民族音乐元素,形成更丰富的曲牌系统。
曲牌需归属特定宫调(如「黄钟宫」「仙吕调」),同一宫调的曲牌音域与调式相协,可按需组合成「套曲」,构成戏曲场次的完整音乐结构。
曲牌严格限定句数、字数、平仄及押韵方式。例如《窦娥冤》所用「端正好」曲牌,定格为五句,每句字数依次为3、3、7、7、5,押仄声韵。
每个曲牌对应固定旋律骨架,艺人可依此即兴发挥,形成「死腔活唱」的表演传统。如昆曲《牡丹亭》的「皂罗袍」曲牌,其婉转旋律成为经典标识。
不同曲牌具有约定俗成的情绪指向。如「滚绣球」多用于悲愤倾诉,「新水令」常表现英武气概,创作者通过选择曲牌强化戏剧情境。
按来源可分为三类:
代表性曲牌如《西厢记》中崔莺莺所唱「脱布衫」(表现哀怨)、《长生殿》中「泣颜回」(抒写离恨),均体现曲牌与剧情的高度契合。
曲牌是中国传统音乐与戏曲中的核心概念,指代用于填词制谱的固定曲调名称。以下是其详细解释:
曲牌是古代音乐作品的特定节奏与旋律模式,每个曲牌有固定的曲调、字数、句法、平仄等规则,如《点绛唇》《山坡羊》等名称,代表不同的音乐结构。它俗称“牌子”,最初通过“选词配乐”形成,后逐渐筛选保留经典曲调,成为填制新词的依据。
若需进一步了解曲牌的具体分类或戏曲中的应用实例,可参考来源网页(如、5、9)获取完整信息。
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