韵文散文兼用，可以连讲带唱的通俗文艺形式。如古代的变文和诸宫调，现代的评弹和大鼓。也叫讲唱文学。 阿英 《晚清文学丛钞·说唱文学卷叙例》：“这一册书辑录的内容是在说唱文学的范围之内。所收作品，代表晚 清 各阶段的通俗文学，主要是时调、歌谣、弹词和地方戏。”
说唱文学是中国传统民间文艺的重要形式，指以口头说唱方式进行表演的叙事性文学作品。其核心特征在于语言的口头性、表演的即时性与内容的叙事性，通常由职业或半职业艺人在市井、庙会等场所表演。以下是其详细释义与特征：
说唱文学是韵散结合、说唱相间的口头表演艺术文本。艺人通过说白（散文体叙述）推进情节，结合唱词（韵文抒情或铺陈）增强感染力，辅以简单乐器伴奏。这种形式源于古代民间讲唱传统，成熟于宋元时期，如宋代的鼓子词、诸宫调等。
口头性与通俗性
语言以方言口语为主，注重节奏韵律，便于记忆与传诵。内容多取材历史演义、民间传说（如《三国》《水浒》），贴近民众生活情感。
叙事性与表演性
以连贯的故事情节为核心，通过艺人“一人多角”的表演（如评弹、鼓书），模拟人物对话与场景，实现“说中有戏，唱中带情”的艺术效果。
地域性与多样性
因方言和音乐差异形成丰富的地方曲种，如苏州评弹、京韵大鼓、山东快书等，各具语言特色和音乐体系。
说唱文学是市井文化的活态载体，承载伦理观念、民俗风情与集体记忆。2006年，苏州评弹、东北大鼓等多项说唱艺术被列入国家级非物质文化遗产名录。当代创作者亦尝试将传统叙事手法融入嘻哈说唱等新形式，延续其叙事生命力。
权威参考来源：
说唱文学是中国传统民间文艺的重要形式，指通过说、唱结合或交替表演的文学体裁，兼具韵文与散文特点。以下是其核心要点：
定义与形式 以讲唱结合为特色，既包含口语化叙述（说书），又融入音乐性唱词。表演时通常需要配合乐器，如大鼓、三弦等，形成独特的叙事节奏。
历史渊源 最早可追溯至先秦《诗经》《楚辞》，在唐代变文、宋元诸宫调等艺术形式中成熟发展。敦煌出土的变文写本是早期典型代表，通过韵散结合讲述佛教故事或历史传说。
主要分类
文化功能 兼具娱乐与教育作用，常在传统节日、庙会中表演，既传递历史故事（如《三国演义》评书），也反映民间价值观。现代更衍生出结合流行文化的音乐形式。
代表作品 古代有《董解元西厢记》（诸宫调），近现代如京韵大鼓《丑末寅初》、苏州评弹《珍珠塔》。
权威词典《汉典》将其定义为“韵文散文兼用的通俗文艺形式”，强调其口头表演特性。如需深入研究，可参考《晚清文学丛钞·说唱文学卷》等文献。
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