(1) [draw;paint;picture]∶作畫。用筆等工具,墨、顔料等材料,在紙、紡織物、牆壁等表面上畫圖或作其他可視的形象
(2) [drawing;painting;picture]∶繪出的圖或畫
(1).造形藝術的一種。用色彩和線條在紙、布、牆壁或其他平面上繪寫事物形象。 明 胡應麟 《少室山房筆叢·九流緒論上》：“藝主書、計、射、禦，而博弈、繪畫諸工附之。” 魯迅 《書信集·緻李桦》：“就繪畫而論，六朝以來，就大受 印度 美術的影響，無所謂國畫了。” 沉從文 《從文自傳·預備兵的技術班》：“若機會許可他上外國去學藝術，在繪畫方面的成就，會成一顆放光的星子。”
(2).作畫。 唐 韓愈 《進撰＜平淮西碑文＞表》：“乾坤之容，日月之光，知其不可繪畫，強顔為之，以塞詔旨。” 宋 蘇轼 《怪石供》：“今 齊安 江 上，往往得美石，與玉無辨，多紅黃白色，其紋如人指上螺，精明可愛，雖巧者以意繪畫有不能及，豈古所謂怪石者耶？” 清 富察敦崇 《燕京歲時記·燈節》：“各色燈綵多以紗絹、玻璃及明角等為之，并繪畫古今故事，以資玩賞。” 魯迅 《且介亭雜文·連環圖畫瑣談》：“沒有和地球一樣大小的紙張，地球便無法繪畫。”
(3).圖畫。 唐 韓愈 《南山詩》：“或錯若繪畫，或繚若篆籀。” 魯迅 《且介亭雜文·病後雜談之馀－－關于“舒憤懑”》：“我也愛看繪畫，尤其是人物。”
繪畫是以線條、色彩、形體等視覺語言在平面載體上塑造形象的藝術形式。作為人類最早的文化表達方式之一，繪畫通過二維空間創造具有審美價值的視覺符號系統，其核心在于通過構圖、造型、明暗等藝術手段實現物象再現或情感傳遞。
從技法層面分析，傳統中國繪畫講究"骨法用筆"與"隨類賦彩"（《曆代名畫記》），強調筆墨的書寫性與意象表達；西方繪畫體系則建立線上性透視與明暗造型基礎上，形成油畫、水彩等成熟畫種（《藝術與視知覺》）。現代繪畫突破物質媒介限制，衍生出數字繪畫、綜合材料等新形态，拓展了藝術表現的維度（《當代藝術導論》）。
在文化價值維度，繪畫既是曆史記錄的視覺檔案（如敦煌壁畫對唐代社會生活的記載），也是哲學思想的具象化載體（如文人畫中的"澄懷觀道"理念）。藝術人類學研究顯示，原始岩畫中蘊含的圖騰符號至今影響着視覺傳達設計（《圖像與意義》）。
“繪畫”是一種通過視覺形式表達思想、情感或記錄形象的創造性活動。其核心是用顔料、墨水、筆觸等工具在平面載體（如紙張、畫布、牆壁等）上形成圖像，可分為傳統繪畫與數字繪畫兩大類。
數字繪畫借助軟件（如Photoshop、Procreate）和數位闆，融合傳統技法與科技，廣泛應用于動畫、遊戲設計等領域，成為當代藝術的重要分支。
若需進一步了解具體流派、工具或曆史案例，可提供更具體的方向，我将補充說明。
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