
繪畫的流派。 魯迅 《書信集·緻賴少麒》:“看畫也要訓練。十九世紀末的那些畫派,不必說了。就是極平常的動植物圖,我曾經給向來沒有見過圖畫的村人看,他們也不懂。”《文彙報》1990.5.24:“他以 中國 的筆墨,寫出了 黃山 之魂,在當今的新黃山畫派中,他自成體貌,别有風韻。”
畫派是漢語中用于描述繪畫藝術領域特定流派或風格體系的專業術語,指在特定曆史時期、地域或文化背景下,由具有相似藝術理念、技法特點和審美取向的畫家群體所形成的藝術派别。其核心特征體現在以下三方面:
畫派成員在創作中呈現鮮明的共同風格,包括筆墨技法、構圖規律、色彩運用或題材選擇等。例如明代“吳門畫派”追求文人意趣與筆墨韻味,而清代“揚州八怪”則以奇崛構圖與個性化表達著稱。這種風格共性成為畫派辨識度的核心标志。
多數畫派通過師徒傳授或藝術家族延續其技法與理論體系。如南宋“院體畫派”依托宮廷畫院制度傳承工筆寫實技法,近代“海上畫派”則通過任伯年、吳昌碩等大家的師承網絡擴散影響。這種系統性傳承保障了藝術語言的穩定性。
畫派常與特定地域文化深度綁定,反映地方審美傳統。北宋“北方山水畫派”以荊浩、關仝為代表,塑造雄渾峻嶺的北地山水意象;同期“南方山水畫派”董源、巨然則開創江南煙雨朦胧的筆墨範式,形成地理文化在藝術中的投射。
從古代“黃筌畫派”“徐熙畫派”的花鳥分野,到現代“嶺南畫派”融合中西的革新,畫派概念始終隨藝術史動态演進。當代語境下,畫派更擴展至跨地域的學術團體(如新水墨群體),但其本質仍聚焦于藝術語言的集體創新與理論自覺。
參考來源:
畫派是繪畫領域中因藝術理念、技法風格或地域文化差異而形成的流派。以下是詳細解釋:
基本概念
指基于獨特的藝術理念或技法,形成具有“獨特美的符號”的繪畫形式。其核心在于藝術家通過文化修養與筆墨實踐,塑造個性化的視覺表達。
關鍵特征
中國畫派
西方畫派
魯迅曾指出,理解不同畫派需經過審美訓練,否則難以領會其藝術語言。現代畫派更注重突破傳統框架,如黃山的抽象表現手法,展現了藝術發展的多元性。
若需更完整的畫派列表或具體流派分析,可參考相關藝術史文獻。
白青碧鳳痹醫跛足谄上傲下持位等長杖冬月屙金溺銀恩榮防空洞飛逝豐粹風牖負浪告幫海颷毫不遲疑何首烏後檔唬虎喙長三尺胡擄忙亂驕猜接盤景天積作絶倡開合自如緑鬓紅顔了清兩人合穿一條褲子淩潮龍德趢趚冒充瞢懂尨茸米外史内動字牛山淚蓬萊譴域阙口三鞭酒賞適生绡攝勇首府耍戲書理梳洗牀四七遂隱孫陽唐園忘反物以希為貴湘水小袋