也稱士夫畫。指 中國 封建社會中文人、士大夫的繪畫，區别于民間和宮廷畫院的繪畫。 明 董其昌 始提出“文人之畫”這一名詞，以 唐 王維 為其創始者，并目為南宗之祖。參閱 明 董其昌 《畫眼》。
文人畫是中國傳統繪畫的重要流派，指由具備深厚文化修養的文人士大夫創作，強調抒發個人性情與文人意趣的繪畫形式。其核心特征與内涵可從以下角度闡釋：
文人畫并非單純技法流派，而是融合文學、哲學與美學的藝術實踐。其本質在于“寫意”，即超越形似，通過筆墨傳達創作者的學識、品格與情感。如《中國美術大辭典》定義：“文人畫泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫……注重文學修養，強調筆墨情趣，脫略形似，強調神韻。” 其精神内核深受道家“自然無為”與禅宗“明心見性”思想影響。
唐代王維提出“畫中有詩”，宋代蘇轼首倡“士人畫”概念，主張“論畫以形似，見與兒童鄰”，奠定文人畫重神韻輕形似的理論基礎。
元代趙孟頫倡導“書畫同源”，倪瓒提出“逸筆草草，不求形似”，标志文人畫形成獨立體系。明代董其昌以“南北宗論”确立文人畫正統地位。
畫面題跋詩文與印章成為構圖要素，如故宮博物院藏蘇轼《枯木怪石圖》，題詩點明“散木”意象，深化荒寒意境。
發展出特定皴法（如披麻皴）與符號化意象（梅蘭竹菊“四君子”），通過《芥子園畫譜》等教材形成傳承體系。
追求“荒寒”“淡遠”之境，如上海博物館藏倪瓒《漁莊秋霁圖》，以簡淨構圖傳達孤高氣質。
文人畫承載着士大夫階層的價值取向，是理解中國傳統文化中“雅俗之辨”“天人合一”思想的視覺載體。中國美術館學者指出：“其将藝術從技術層面提升至生命境界的表達，對東亞水墨藝術産生深遠影響。” 當代語境下，文人畫“重意輕形”的理念仍為水墨創新提供哲學支撐。
參考來源标注
文人畫是中國傳統繪畫的重要流派，以下從定義、特征、曆史等方面詳細解釋：
文人畫亦稱“士夫畫”，特指中國古代文人、士大夫創作的繪畫形式，強調文化修養與個人性靈的表達。其起源可追溯至唐代王維，經宋代蘇轼等人推動，至明代董其昌正式提出“文人畫”概念。
王維（唐）、蘇轼（宋）、倪瓒（元）、徐渭（明）、八大山人（清）等，近現代吳昌碩、齊白石亦受其影響。
文人畫打破職業畫家與文人的界限，推動中國畫向寫意方向發展，深刻影響了東亞水墨藝術體系。其追求的超然境界，至今仍是中國傳統美學的核心價值之一。
注：完整曆史脈絡可參考（搜狗百科）和（《收藏界》期刊）的詳細論述。
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