樂譜；音樂符號
Musical notation was conceived for the C major scale and each line and space represents a note in this scale.
樂譜為C大音階而構思，在這個音階中的每一個線和間都代表一個音符。
Unfortunately, the musical notation is by number instead of by notes and clefs.
很遺憾，音樂符號是數字而不是音符和譜號。
Musical notation was the first graph in Western culture.
音樂記譜法是西方文化中第一種圖示法。
We said before that in Western music we have musical notation.
我們以前說過，在西方的音樂裡有音樂記譜法。
Okay, a number of you. Young lady out there, did you use musical notation?
好的，相當一部分都有過，這位年輕的女士，你用樂譜嗎。
|music book/music score;樂譜；音樂符號
音樂記譜法（Musical Notation）是一種用于視覺化記錄音樂聲音、結構及演奏指示的符號系統。它如同音樂的“文字”，使無形的聽覺藝術得以被精确書寫、保存、傳播與研究。其核心要素包括：
音高記錄系統：現代最主流的五線譜（Staff Notation） 使用五條平行線和間來表示音高。譜號（如高音譜號、低音譜號）确定線與間對應的具體音高位置。音符（Note）在譜表上的垂直位置指示其音高高低 。音名（A, B, C...）和唱名（Do, Re, Mi...）是音高的命名體系。
節奏與時值标記：音符的形狀（如全音符、二分音符、四分音符等）和休止符（Rest）的形狀表示聲音持續或靜止的相對時長。拍號（Time Signature，如4/4）規定每小節的拍數及每拍的時值單位。速度标記（如Allegro, Adagio）和節拍器記號（如♩=120）指示演奏的快慢 。
演奏指示符號：
音高與調性組織：調號（Key Signature）使用升降號（♯, ♭）标示樂曲的調性中心。臨時升降號（Accidental）改變音符的固有音高。和聲功能标記（如羅馬數字分析）有時也會出現在教學或分析用譜中。
曆史與發展：音樂記譜法經曆了漫長演變，從古希臘的字母記譜、中世紀的紐姆符（Neumes） 指示旋律輪廓，到圭多·達雷佐（Guido d'Arezzo）在11世紀引入四線譜和音階唱名法奠定基礎。五線譜在文藝複興和巴洛克時期逐漸成熟并成為西方古典音樂的通用标準 。現代記譜法仍在發展，包含圖形譜（Graphic Notation）、電子音樂記譜法等非傳統形式。
功能與意義：記譜法不僅是保存音樂遺産（如巴赫手稿）的核心工具 ，更是音樂創作、教學排練、學術分析與跨文化交流的基礎。它使得複雜的多聲部音樂（如交響樂總譜）得以精确記錄和再現，極大地推動了音樂藝術的發展與普及。
Musical notation（音樂記譜法）是一種通過符號系統記錄音樂旋律、節奏、音高及其他演奏要素的方式。以下是詳細解釋：
若需進一步了解特定記譜法的符號規則或曆史案例，可提供更具體的方向。
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