Gregorian chant是什麼意思，Gregorian chant的意思翻譯、用法、同義詞、例句

常用詞典

格列高利聖詠（教皇格列高利一世采用，常無伴奏）

例句

The Gregorian Chant: Which monks kept the beat.

格裡高利聖詠：哪些僧侶跟上了節拍。

He also takes courses in piano, organ, choral conducting, Gregorian chant, liturgy and Latin.

作曲系内容很多，除了專業作曲，還要修讀鋼琴、管風琴、合唱指揮、額我略音樂、音樂禮儀和拉丁文等。

Because it features both vocal harmony and instrumental accompaniment, the music cannot be considered true Gregorian chant.

由于它同時具有聲樂和器樂伴奏的和諧，音樂不能算是真正的陽曆詠。

The history of Gregorian Chant begins before the birth of Christ. Chant is based upon the songs sung in the synagogues and Middle Eastern countries.

額我略歌詠是起源于基督誕辰，基礎在猶太聖殿和中東地區的歌曲上。

It was necessary to have a record collection that contained a little bit of everything (except heavy metal): bluegrass, rap, world music, salsa and Gregorian chant.

有必要對“三教九流”（除了重金屬音樂）作一個羅列記錄：藍草音樂、說唱音樂、流行音樂、莎莎舞曲和格力高裡的聖歎調。

專業解析

格裡高利聖詠（Gregorian Chant）是西方基督教（尤其是羅馬天主教會）禮儀中使用的單聲部、無伴奏的拉丁文宗教歌曲。它得名于公元6世紀末至7世紀初的教皇格裡高利一世（Pope Gregory I），傳統上認為他系統化地組織編纂了教會禮儀音樂，盡管現代研究認為其最終形式是在其後幾個世紀逐漸完善的。

其核心特征與意義如下：

音樂形态：
- 單聲部（Monophonic）：僅由單一的旋律線條構成，沒有和聲或伴奏。所有演唱者齊唱同一旋律。
- 無伴奏（A cappella）：僅使用人聲，不使用任何樂器。
- 自由節奏（Non-Metrical Rhythm）：節奏不遵循固定的節拍，而是根據拉丁文歌詞的韻律、重音和句法自然流動，具有散文般的自由性。
- 調式體系（Modal）：旋律基于中世紀的八種教會調式（Church Modes），每種調式有其特定的音階結構和情感色彩。
- 旋律風格：旋律線可以是音節式（Syllabic）（一個音符對應一個音節）、紐姆式（Neumatic）（少量音符對應一個音節）或花唱式（Melismatic）（大量音符裝飾一個音節），後者常見于特定禮儀環節（如哈利路亞）。
功能與用途：
- 禮儀核心：格裡高利聖詠是天主教彌撒（Mass）和日課（Divine Office）的核心組成部分。其歌詞主要來自《聖經》（特别是詩篇）和禮儀經文。
- 祈禱與冥想：其純淨、肅穆、超越塵世的特質旨在營造神聖氛圍，引導信徒的祈禱和冥想，專注于經文的意義。
- 統一工具：作為羅馬教廷規定的标準禮儀音樂，它在整個中世紀歐洲天主教世界傳播，促進了禮儀的統一性。
曆史與發展：
- 起源：融合了早期猶太教聖詠、拜占庭聖詠以及西歐（特别是高盧地區）地方聖詠的元素。
- 格裡高利一世的角色：傳統上歸功于格裡高利一世（590-604年在位）對教會音樂的整理和推廣，他可能建立了聖詠學校并規範了曲目。現代研究更傾向于認為這是一個始于他時代并在其後兩三個世紀（尤其在加洛林王朝時期）由法蘭克王國主導完成的标準化過程，最終形成了我們今天所知的“格裡高利聖詠”主體。
- 記譜法的誕生：格裡高利聖詠的傳播和保存需求直接推動了西方音樂記譜法（最初是紐姆符）的發展。
- 複調音樂的基礎：它是中世紀後期複調音樂（如奧爾加農）發展的起點和基礎。
現代傳承：
- 盡管在1960年代梵蒂岡第二屆大公會議後，禮儀中允許使用本地語言和現代音樂形式，格裡高利聖詠仍被天主教官方視為羅馬禮的專屬聖樂，具有最高的尊榮地位，鼓勵在禮儀中使用。
- 它被廣泛研究和演唱，不僅作為宗教實踐，也作為重要的音樂文化遺産和西方藝術音樂的基石。

權威參考來源：

《天主教百科全書》 - “Gregorian Chant” 條目：提供詳細的定義、曆史背景、音樂特征及其在教會禮儀中的地位概述。
《新格羅夫音樂與音樂家辭典》線上版 - “Gregorian chant” 條目：音樂學領域的權威參考，涵蓋其曆史發展、音樂分析、記譜法、曲目分類等深度學術内容。(需訂閱訪問，但摘要和基本信息可查)。
普林斯頓大學中世紀研究 - “Gregorian Chant” 簡介：提供清晰、學術性的概述，包括其曆史、特征和重要性。

網絡擴展資料

Gregorian chant（格列高利聖詠）是西方音樂史中具有裡程碑意義的宗教音樂形式，以下是其詳細解釋：

定義與起源

Gregorian chant是羅馬天主教會正式禮拜儀式中使用的無伴奏單聲部聖歌。其名稱源于教皇格列高利一世（Pope Gregory I，590-604年在位），他在任期間系統整理了教會聖歌，使之成為統一的禮拜音樂體系。

核心特征

音樂結構：單一旋律線（無和聲）、節奏自由松散，采用中世紀調式音階而非現代大小調系統。
語言與功能：歌詞為拉丁文，以宗教教義為核心，強調功能性與宗教内涵，而非藝術表現或娛樂性。
演唱形式：包括獨唱、齊唱、交替對唱等，早期均為單聲部，後逐漸發展出複調形式（如奧爾加農）。

曆史影響

宗教層面：作為中世紀教會音樂的核心，規範了天主教禮拜儀式的音樂表達。
音樂發展：奠定了西方複調音樂的基礎，中世紀許多世俗音樂旋律也源于此。
文化象征：其莊嚴肅穆的風格成為後世理解中世紀宗教文化的關鍵載體。

現代認知

如今，Gregorian chant常被用于冥想音樂或古典音樂研究，其錄音版本多通過模拟哥特式教堂聲學環境呈現。

如需進一步了解具體音樂案例或曆史細節，可參考權威音樂史文獻或宗教音樂研究資料。

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