Chinese painting是什麼意思，Chinese painting的意思翻譯、用法、同義詞、例句
常用詞典
國畫
例句
She is good at Chinese painting, arts and crafts.
她擅長中國畫和工藝品。
The tools used in traditional Chinese painting are paintbrush, ink, traditional paint and special paper or silk.
中國傳統繪畫的工具是畫筆、油墨、傳統顔料和特種紙或絲綢。
I start my Chinese painting class again.
我又開始學水墨畫。
I am writing to apply for a volunteer of the Chinese Painting Exhibition to be held in your art gallery.
我寫這封信是為了申請作為在貴美術館舉辦的中國繪畫展覽的志願者。
Chinese painting and art is line art.
中國繪畫的藝術就是線的藝術。
專業解析
Chinese painting（中國畫） 特指以中國傳統文化為根基，使用毛筆、墨、礦物與植物顔料，在宣紙、絹帛等載體上創作的繪畫藝術形式。它不僅是視覺藝術，更承載着深厚的哲學思想、審美觀念與文化精神，是世界藝術寶庫中的重要組成部分。其核心特征與内涵包括：
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媒介與技法：
- 工具： 主要使用毛筆（軟毫、硬毫、兼毫）、水墨（墨分五色：焦、濃、重、淡、清）以及天然礦物顔料（石青、石綠、朱砂等）和植物顔料（花青、藤黃等）。
- 載體： 以宣紙（生宣、熟宣）和絹帛為主，其吸水性和滲透性直接影響筆墨效果。
- 技法： 核心技法為“筆墨”，即通過筆的提按、頓挫、轉折、疾徐和墨的濃淡幹濕變化來塑造形象、表達意境。主要分為：
- 工筆畫： 精細嚴謹，線條工整，設色層層渲染，追求形似與細節。
- 寫意畫： 強調神似與抒發情感，用筆簡練奔放，水墨淋漓，注重瞬間的意趣和筆墨本身的韻味。
- 兼工帶寫： 介于工筆與寫意之間，部分精細，部分寫意。
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美學理念與精神内涵：
- “氣韻生動”： 南齊謝赫提出的“六法”之首，是最高審美标準。指作品應具有内在的生命力和精神韻律，超越形似，傳達物象的神采與畫家的精神氣質。
- “意在筆先”與“書畫同源”： 強調創作前需胸有成竹，構思成熟。書法用筆直接影響繪畫線條的質量與表現力，線條本身具有獨立的審美價值。
- “外師造化，中得心源”（唐代張璪）： 強調向自然學習（師造化），但最終作品是經過藝術家内心感悟、提煉和升華的結果（得心源），是主客觀的統一。
- “留白”與“虛實相生”： 畫面中未着筆墨的空白處并非無物，而是構成意境的重要部分，給人以想象空間，體現“計白當黑”的哲學思想。
- “詩書畫印”一體： 完美的中國畫作品常将繪畫、題詩、書法和印章有機結合，相互映襯，共同表達主題和意境，體現文人的綜合修養。
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主要題材與分類：
- 人物畫： 描繪曆史故事、宗教人物、仕女、高士肖像等，注重傳神寫照。
- 山水畫： 中國畫最重要的門類之一，并非單純風景寫生，而是表現人與自然的關系、宇宙觀和隱逸情懷，追求“可遊可居”的境界。
- 花鳥畫： 包括花卉、翎毛、走獸、草蟲等，常賦予描繪對象象征意義（如梅蘭竹菊象征四君子），表達美好寓意或文人品格。
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曆史源流：
- 中國畫曆史悠久，可追溯至新石器時代的陶器紋飾、先秦的帛畫（如戰國《人物龍鳳帛畫》）。
- 魏晉南北朝時期，繪畫理論（如謝赫“六法”）和人物畫成熟。
- 唐宋時期達到高峰，山水畫（李思訓、王維、範寬）、花鳥畫（黃筌、徐熙）、人物畫（吳道子）各放異彩，宮廷繪畫與文人畫并行發展。
- 元明清時期，文人畫成為主流，強調筆墨情趣和個性抒發（如元四家、明四家、清四僧、揚州八怪）。
- 近現代以來，在繼承傳統的基礎上，吸收西方藝術元素，探索新的表現形式（如徐悲鴻、林風眠、傅抱石等）。
參考資料來源：
- 故宮博物院 - 中國畫藝術概述：
https://www.dpm.org.cn/collections/paintings.html (權威博物館官網)
- 大英博物館 - 中國繪畫導覽：
https://www.britishmuseum.org/collection/galleries/china (世界級博物館中國藝術闆塊)
- The Metropolitan Museum of Art (大都會藝術博物館) - 中國書畫藝術：
https://www.metmuseum.org/toah/hd/chin/hd_chin.htm (權威藝術史資源)
- 方聞，《心印：中國書畫風格與結構分析研究》，陝西人民美術出版社。（重要學術著作）
- 蘇立文，《山川悠遠：中國山水畫藝術》，上海書畫出版社。（權威藝術史家著作）
網絡擴展資料
Chinese painting（國畫）是中國傳統繪畫藝術的統稱，具有以下核心内涵：
一、基本定義
- 英文發音：英 [tʃaɪˈni:z ˈpeintiŋ] / 美 [tʃaɪˈniz ˈpentɪŋ]
- 本質特征：以毛筆、墨、宣紙/絲綢為工具，結合書法線條與水墨意境的表現形式，屬于線性藝術。
二、曆史脈絡
- 起源：可追溯至新石器時代的岩洞壁畫與彩陶畫（約公元前5000年），戰國時期帛畫标志成熟形态。
- 發展：隋唐時期人物/山水/花鳥畫分化成熟，宋元達到藝術高峰，明清文人畫成為主流。
三、三大核心分類
- 人物畫：以曆史人物或生活場景為主題
- 山水畫：表現自然景觀與人文意境
- 花鳥畫：描繪動植物，常含象征意義
四、藝術特色
- 留白技法：通過畫面空白引發觀者想象
- 詩書畫印結合：畫作常配題詩、書法與印章
- 寫意重于寫實：強調抒發情感而非完全寫實
五、工具材料
采用“文房四寶”：毛筆（brush）、墨（ink）、宣紙（Xuan paper）、硯台（inkstone），絲綢在古代也常用作載體。
注：更多曆史細節和代表作品可通過來源網頁進一步了解。
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