operatic
歌剧（Opera）是一种融合音乐、戏剧、文学与舞台艺术的综合性表演形式。根据《牛津英汉双解词典》定义，歌剧指“以歌唱和器乐伴奏为主导，结合戏剧情节、舞台布景及服装设计的剧场艺术”。其核心特征包括：
音乐与声乐结构
歌剧以咏叹调（aria）、宣叙调（recitative）和合唱（chorus）为基本构成单元。例如威尔第的《茶花女》中，咏叹调《饮酒歌》通过旋律推动叙事与情感表达（来源：《大英百科全书》歌剧条目）。
戏剧文本与题材
剧本多取材于神话、历史或文学作品，如普契尼的《图兰朵》改编自波斯民间故事集。剧本与音乐的协同创作被称为“歌剧脚本”（libretto）（来源：大都会歌剧院官网教育板块）。
舞台呈现形式
包含服装设计、灯光效果及机械装置，如瓦格纳在《尼伯龙根的指环》中首创“乐剧”概念，强调整体艺术体验（来源：柏林国家歌剧院档案库）。
历史流派分类
主要分为巴洛克歌剧（如蒙特威尔第）、古典主义歌剧（莫扎特《魔笛》）、浪漫主义歌剧（普契尼《蝴蝶夫人》）及现代实验歌剧（菲利普·格拉斯作品）（来源：《剑桥西方音乐史》）。
歌剧在跨文化传播中衍生出京剧、宝莱坞音乐剧等本土化变体，印证其艺术形式的普适性与适应性（来源：联合国教科文组织非物质文化遗产名录）。
歌剧是一种综合性的舞台表演艺术，主要特点及定义如下：
核心定义
歌剧以歌唱为主要表现形式，融合诗歌、音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术等多种艺术元素。其核心特点是将台词以音乐化的方式呈现（即“唱出来而非说出来的戏剧”）。意大利语“opera”源自“opus”（意为“作品”），最初指无编号或名称的音乐创作。
历史与起源
现代歌剧起源于16世纪末的意大利佛罗伦萨，受古希腊戏剧影响发展而来。中国宋元时期的戏曲也被认为具有歌剧性质。西方经典歌剧如《卡门》《图兰朵》等均以咏叹调、宣叙调、合唱等音乐形式推进剧情。
艺术构成
歌剧与音乐剧的区别在于前者更强调古典音乐体系与美声唱法，后者则融入流行音乐和对白形式。如需进一步了解歌剧类型（如正歌剧、喜歌剧）或发展史，可查阅相关艺术史文献。
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