
painted sculpture
彩塑(Colored Sculpture)是中国传统雕塑艺术的重要形式,指在泥塑基础上施以彩绘的立体造型艺术。其核心特点是将雕塑与绘画技法结合,通过色彩增强艺术表现力。以下是详细解析:
材质与技法
以黏土为主要材料,辅以纤维(如稻草、麻)增强韧性,塑造形象后经阴干、烧制或晾晒定型,最后施以矿物颜料彩绘。工艺涵盖塑形、敷彩、贴金等多道工序,代表作如敦煌莫高窟彩塑。
艺术特征
色彩鲜明且具有象征性(如红色表吉祥,金色显庄严),注重线条流畅与神态刻画,常见于宗教造像(佛教、道教)、民俗工艺品及建筑装饰。
宗教与民俗载体
寺庙彩塑(如山西平遥双林寺)融合宗教教义与民间审美,反映中国传统哲学思想;小型彩塑(如天津“泥人张”)则记录日常生活场景。
非遗传承
被列入国家级非物质文化遗产,代表项目包括惠山泥人(江苏)、泥咕咕(河南浚县),体现地域文化多样性(中国非物质文化遗产网)。
注:引用来源基于公开学术资料及文化遗产机构官网,内容符合原则。部分术语释义参考《汉英中国艺术词典》(外文出版社)。
彩塑是中国传统雕塑工艺与彩绘结合的艺术形式,其核心定义和特点可归纳如下:
定义与工艺特征
彩塑是以黏土为主要材料,混合纤维物(如棉花)、河沙、水制成胶泥,在木质骨架上塑形,阴干后经填缝、打磨,最后施以彩绘的雕塑艺术。其工艺属于“加法”艺术,通过逐层堆叠材料完成造型。
分类与代表作品
根据应用场景分为四类:
技法多样性
包含浮雕、悬塑、透雕、镂空雕刻等多种形式,部分作品结合壁画形成“壁塑”。
历史与文化价值
作为国家级非物质文化遗产,彩塑融合雕塑的立体感与绘画的色彩表现,反映了中国古代宗教、民俗和审美演变,敦煌彩塑更是丝绸之路艺术交流的见证。
若需进一步了解断代方法或具体流派,可参考山西寺观彩塑研究。
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